Estronho e esquésito

Vamos resistir novamente à tentação de correr direto para fantasmas, demônios, truques de palco e monstros visíveis. The Avenging Conscience, dirigido por D. W. Griffith, traz o horror da mente humana. Lançado em 1914, o filme é frequentemente descrito como um drama moral, quase uma parábola cristã sobre crime e punição. Mas também é algo mais incômodo...

Produzido pela Ambrosio Film e dirigido por Luigi Maggi, Una partita a scacchi (1912) é um curta-metragem de apenas 8 minutos que exemplifica como o cinema mudo italiano já explorava o suspense psicológico e a figura do "louco" como motor do medo.

What happened to Mary é considerado o primeiro seriado americano. Charles Dwyer, editor da revista The Ladies World e Horace G. Plimpton, então gerente da Edison Company, tiveram a ideia de produzir essa, que talvez tenha sido uma das primeiras ações multimídia da história, combinando a publicação do folhetim na The Ladies World, os episódios nas telas dos cinemas e, posteriormente, uma peça de teatro além do lançamento de um livro.

Fantômas foi um personagem criado em 1911 pelos autores Marcel Allain (1885-1969) e Pierre Souvestre (1874-1914). Suas histórias aparecem em mais de 30 publicações partilhadas entre os dois e em mais 11 publicações de autoria somente de Allain, depois da morte de Souvestre. Fantômas foi traduzido em mais de vinte idiomas.

No cinema moderno, tomamos como garantido que uma boa história pode ser contada em 90 minutos... talvez 2 horas... quem sabe 50 minutinhos, com personagens complexos, drama e efeitos. Mas lá no começo... A câmera ainda era novidade. O público se maravilhava com o simples movimento — como já mencionei em artigos anteriores. Toda narrativa tinha que ser expressa em imagem pura, gesto e montagem mínima

Muitas vezes, a história do cinema mudo é contada através dos grandes gestos e das personalidades explosivas. No entanto, a trajetória de Edna Purviance nos mostra que a sutileza e a lealdade podem ser tão impactantes quanto o glamour das grandes divas.

O Tenente Daring (Lieutenant Daring) surgiu em 1911, produzido pela British and Colonial Kinematograph, para rivalizar com o sucesso de Lieutenant Rose (da Clarendon Films) ─ claramente uma cópia descarada. Embora compartilhassem a patente naval, Daring diferenciava-se pelo vigor físico e pelas sequências de ação acrobática, enquanto o Tenente Rose era mais cerebral, e focado em mistérios.

Enquanto o cinema europeu inicial brincava com diabos e truques visuais, o japonês começava a levar para as telas as histórias assombradas de séculos, vindas do teatro e do folclore. O medo aqui é memória cultural. Eles não são proto-horror por acidente. São horror por herança. Esses filmes deixam algo muito claro: o horror no cinema não nasceu só da imagem grotesca, dos monstros e demônios. Ele também veio da tradição narrativa que o cinema herdou de outras artes e do lendário popular.

Jeanne Roques, nasceu em 23/02/1889 em Paris, França. Diferente de muitas estrelas da época, Jeanne Roques não veio do nada. Criada em um berço de vanguarda — filha de um compositor e da pintora Marie Clémence — ela já era escritora e pintora antes de ser atriz. Essa bagagem intelectual permitiu que ela transitasse entre o cabaré e a elite literária de Paris com a mesma fluidez.

A produção é baseada na obra de Maurice LeBlanc, que na verdade se chama Arsène Lupin contra Herlock Sholmes (isso mesmo, você leu certo... Herlock Sholmes). Aliás, Arthur Conan Doyle não aceitou muito bem a piada. Ficou furioso por ver seu famoso personagem sendo ridicularizado ─ segundo ele ─ no livro de LeBlanc.

Há muito pouco ─ para não dizer quase nada ─ de informações disponíveis a respeito da série, mas há menções de que tenha sido mais uma a pegar carona no sucesso de Nick Carter, e sob o comando do mesmo diretor. Não há informações nem mesmo na Cinematheque Française, que tem o maior acervo de informações sobre filmes dessa época. Apenas a lista de episódios e poucos detalhes técnicos são encontrados

Quando o cinema ainda buscava suas primeiras formas narrativas, o contato com a morte, o sobrenatural e o grotesco surgiu quase de imediato. Corpos que se movem após o fim, objetos religiosos que desafiam sua função simbólica, figuras familiares transformadas em ameaça — tudo isso já aparecia nas telas nos anos finais do século XIX.