Estronho e esquésito

O horror clássico brasileiro raramente recorre ao espetáculo puro. Ainda assim, quando decide tocar no macabro, o faz com precisão e desconforto duradouro. Os contos reunidos nesta segunda incursão não buscam apenas inquietar: eles perturbam e deformam. Não há aqui sustos fáceis. Há obsessão, grotesco, morte e uma sensação persistente de que algo foi atravessado — e não deveria.

Em regiões frias do norte do Japão, especialmente no Tōhoku, há relatos antigos sobre uma mulher que não adoece com o frio, não busca calor e não pode sobreviver ao contato com água quente. Ela é conhecida como Tsurara-Onna, a Mulher de Gelo — uma entidade associada a estalactites, inverno rigoroso e morte silenciosa dentro de casa.

Aos poucos, produtores de curtas, médias e longas-metragens passaram a compreender a importância dos cartazes na divulgação de suas obras. Veremos exemplos que vão dos mais simples — como o cartaz do curta Frankenstein (1910, J. Searle Dawley), produzido pela Edison Studios e distribuído pela Edison Manufacturing Company — até trabalhos que, se retirarmos a tipografia, poderiam facilmente ser confundidos com pinturas dignas de destaque em um museu de arte.

Ainda com os pioneiros franceses, a terceira obra de nossa jornada pelos pioneiros dos seriados no cinema, na verdade, pode ser chamada de uma minissérie, uma vez que teve apenas dois episódios, mas ainda assim cabe dentro do nosso tema.

Ultraman é um dos pilares do tokusatsu japonês. Produzida pela Tsuburaya Productions, a franquia atravessa décadas combinando heróis gigantes, monstros bizarros, efeitos práticos e, algo que sempre chamou a atenção das crianças (e de muito adulto também): máquinas incríveis. Entre jatos futuristas e tanques improváveis, os carros usados pelas equipes de defesa acabaram se tornando parte essencial da identidade da Série Ultra.